2026年6月6日下午，成都几何书店内，一场关于艺术、生命与内在探索的对话悄然展开。诗人、音乐人、抽象艺术家王令怡，与成都的文化艺术界同仁们相聚一堂，围绕“诗音画”的跨界表达，展开了一场真诚而深刻的交流。

      这场沙龙并非偶然。此前，吴燕子老师观看了王令怡在东京的音乐会，被她的艺术才华深深打动，便向令怡发出邀请，希望她能来成都，与这座城市的艺术同好们见面交流。燕子老师曾受成都几何书店负责人之邀，在这里策划主持过多场文化活动。而王令怡此前在日本银座书店成功举办过艺术沙龙，有着跨界分享的成熟经验。于是，燕子老师决定在几何书店为令怡量身打造一场诗音画艺术沙龙，让蓉城的文化艺术界同仁认识这位年轻而才华横溢的女艺术家。一个真诚的邀约，一份用心的策划，促成了这个下午的相聚。

       这些年燕子老师已经退休，却始终在做一件事：把从外地来到成都的优秀艺术家推荐给这座城市的同好们，为她们组织策划文化活动。电话里，她提起王令怡的时候，言语间满是欣赏与爱护——那种情感是自然流露的，不是客套，也不是场面话。当她在沙龙上与王令怡对谈时，那种年长者对后辈的珍视、女性之间纯粹的艺术共鸣，让我作为同为女性的人，深深动容。

       对谈：走进王令怡的艺术世界

      活动开始前，我和几位先到的嘉宾在书店里轻声交谈。诗人竺婷婷走过来看了看我，忽然说：“我们见过面。”她记起来了——在我的家乡邛崃，第一届任洪渊诗歌奖的颁奖典礼上。她还说，她与邛崃诗人詹义君很熟悉。詹义君也是我熟悉的朋友。那一刻，我们之间的距离又近了一层。这一次，我们添加了微信。我想，有缘的人一定会再次相遇的。果然，在几何书店的这个下午，我们重逢了。

       沙龙正式开始。吴燕子老师首先与王令怡展开了一段对谈，带领大家从不同维度探寻她的艺术世界与思想内核。正是在这段对话中，王令怡说出了那句贯穿整个下午的话——

    “我觉得艺术不是创作出来的，艺术是流出来的，是爱出来的东西。不是说我要去创造爱，而是你心里面自然而然流露……”

       这句话像一把钥匙，打开了在场所有人的心门。音乐人蒋伟深有共鸣，他分享了自己的创作体验：“刚才王老师在朗读当中，我在冥想，画面感就有了。她的抑扬顿挫，我的旋律自然就有了——不是说我要去创作。”他坦言自己一天没学过音乐，反而因此没有包袱，“反正我不是专业的，我就不怕。”

       蒋伟以自己对古蜀文化的研究为例，讲述了《成都你好》的诞生过程：先有对成都的理解，有画面，有激情，在特定环境中哼唱出旋律，最后才填词。“研究不深的话，抓取不出来。”这首旋律简单的歌，最终被评为2022年成都市五大部门童谣传唱作品，并在全球票选中排名第六。“不是为了创作而创作，反而比较轻松。”他说。

       向内求索，是天赋也是出口

      当谈到创作的内驱力时，王令怡提出一个发人深省的观点：“我们并不需要一个外在的东西来告诉我应该做什么，你天生就有一个天然的诉求，你就会去做这个事情。”

       吴燕子感叹，王令怡关注的内在探索在她这个年龄并不多见。王令怡却温和地回应：“其实每一个人面对的问题，是不分年龄的。小孩子几岁的时候也开始思考人生。”她提到台湾作家胡茵梦不到十岁就开始思考深刻的人生问题，“人天然而有探索的欲望。”

       她进一步阐释：“高敏感的人，喜欢向内求。当外在环境不能得到很好的满足时，就自然而然地向内求，去探索。探索得多了，内心内在的东西越来越多，就自然而然生发出一种表达的出口。”

      通感：打破艺术之间的墙壁

      作为一位横跨诗歌、音乐、绘画的多维度艺术家，王令怡如何实现不同艺术门类的自由切换？她的答案是“通感”。

     “想象力可以打通不同艺术领域之间的墙垣，把它推翻。”王令怡说，“通感可以把听到的东西转化为视觉的东西，再从视觉的感觉转到手可以摸到的东西。”她最近在思考如何将音乐、绘画、诗歌做成一个“手可以摸得到的东西”——比如用雕塑的不同曲线代表不同的音符，再在曲线上描上不同的颜色。

       吴燕子惊叹：“好吓人呐，要搞成雕塑！这是天赋，一般人没有的。”

       王令怡还以诗意的语言举例：“用雪象征太空，用星光象征自由，用风象征博爱……通过自然界的万物来象征内在的哲思、感受、联想，通过外在的东西映射内在的心灵。”

        诗、诵、歌交织的午后

       对谈结束之后，吴燕子老师问在场的嘉宾，谁愿意来朗诵王令怡的作品。我几乎是第一个做出反应的。我请令怡与我一起朗诵她的一首中英双语诗一一《爱与自由在我心里深藏》，她欣然起身配合。我朗诵中文，令怡自己朗诵英文部分。这是我人生中第一次以中英双语与一位女性诗人朋友一起朗诵她写的诗。我们即兴合诵的那一刻，两种语言在书店的空间里交织、呼应，像两条溪流汇入同一条河。来自邛崃的一位万玉春姐姐，悄悄为我们录下了这段视频。后来令怡给我发来微信，说喜欢我的朗诵。那几分钟的时光，对我而言是一份难忘的、珍贵的体验，我想，可以滋养我很久很久。

       接下来，成都广播电视台主持人陈笛先是谈了自己对诵读的见解，随后解读并朗诵了1980年诺贝尔文学奖获得者米沃什的一首诗——《礼物》，还分享了成都诗人黄宏的诗《三月》。

       当陈笛缓缓念出米沃什的诗句时，一段尘封了七年的记忆，忽然在我心中泛起。

       那是八年前，2018年11月，我的小侄儿满两周岁。他生日那天，她妈妈要带他去影楼拍照，他一边说“不去不去”，一边走到我面前，眼巴巴地望着我说——“姨妈，读诗。”那份认真与渴望，着实可爱。

       那段时间，我在带小侄儿读《礼物》。我说“作者”，他接“米沃什”。我读到“蜂鸟停在”，放慢了速度，他又接着说出“忍冬花的上面”……一个两岁的孩子，不知道“米沃什”三个字是什么意思都不知道，却已经把它当作朋友的名字一样记住了。

       我没有在现场分享这个故事，只是静静地听着，任由它在心里回荡。那一刻我忽然明白，诗歌并不需要被谈论——它只需要被记住，被爱过，然后在某个不经意的下午，自己走出来与你重逢。

       诗人竺婷婷随后起身朗诵了王令怡的诗作《当我走过一片墓地》。之后，音乐人蒋伟分享了自己对成都城市文化的研究心得。听完他的分享，王令怡说她已经有了相应的画面，并付诸旋律，即兴哼唱起来：“成都，我们相聚在一起……”那一刻，诗、音乐、画面与情感，在几何书店的空间里完美交融。

       沙龙临近结束，翻译家芮虎作为最后一位分享嘉宾，为大家分享了诺贝尔文学奖得主君特·格拉斯的遗著《万物归一》的压轴诗，并用四川话朗诵，为这个下午画上了一个独特而余韵悠长的句号。

       星辉：一个多维度灵魂型艺术家

       王令怡，毕业于北京外国语大学，是一位集诗人、音乐人、词曲作家、抽象艺术家、国家二级心理咨询师于一身的“多维度灵魂型艺术家”。她的诗集《月光下的山楂花》《Prophecy From The Wind》被中国国家图书馆、中国现代文学馆、北京大学、复旦大学等多家机构收藏。她的音乐作品在央视国际频道CGTN、亚洲卫视、北京卫视、深圳音乐厅、巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅等国内外舞台展演。她的抽象画入选巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅国际艺术联展，获中国抽象艺术展铜奖、中国艺术平台特别金奖。

       她写诗，也写光；她作曲，也疗愈。她以一人之身，打开了艺术的多重维度。

       而这场沙龙，来自不同领域的人——诗人、诗歌爱好者、陶瓷艺术工作者、中医药专家——因为对艺术与生命的热爱而相聚。那个下午，唤起了我关于米沃什、关于一个两岁孩子的私人记忆，虽然没有说出口，却发现它在这个下午找到了最好的回响。而与女诗人竺婷婷的重逢——她与我熟悉的詹义君相熟，让那份亲切感又深了一层——以及燕子老师在电话里提起王令怡时那份自然流露的欣赏与爱护，更让我相信：诗歌不仅是写给远方的，也是让有缘人在此相遇的；而艺术代际之间的温暖传递，恰恰是这座城市文化土壤中最动人的部分。

       他们用一下午的时间，印证了王令怡的那句话：艺术不是创作出来的，是从心里流出来的，是爱出来的东西。

       就像那八年前的两岁孩子，在清晨走到客厅里见到我，说的第一句话是“姨妈，读诗”。再过几个月，他就要满十岁了。也许他早已忘记了那个早晨——但诗记得。有些东西，一旦被爱过，就永远不会消失。它们只是安静地躺在心里，等待某一天，被另一首诗轻轻唤醒。 （向丽琴/文  王笳 容子 丽琴/图）